边缘位置同时面对两种区域
假设一部虚构影片把镜头放在侧台，近处幕布占了一半画面，演员以侧面出现，远处还能看见几排观众。这里不是通常正面欣赏舞台的范围，也不是完整后台。评论可以先说清三层位置，观察演员动作如何夹在工作边缘与接收者之间，而不只把幕布视为需要忽略的遮挡。
假设演员向观众展开双臂，从侧面看一只手被身体挡住，动作不再呈现正面的对称。电影没有提供完整造型，却让身体朝向更清楚。可以描述这种收益与限制，不必判定侧面比正面更真实。每个位置都给出一些信息，也失去一些信息，边缘机位的作用需要由当前关系说明。
观众席进入画面后发生什么
假设远处有人前倾，有人低头，演员仍继续说话，画面保留不同接收状态。评论可以指出现场不必呈现统一反应，但不能凭模糊远景判断每个人在想什么。看得清的是姿势分散，至于低头是在看节目单还是处理别的事情，若没有进一步镜头，就应留在未知范围。
若笑声响起，画面里的反应未必都同步。假设一排人稍晚抬头，影片可以让观众注意反应逐渐形成。声音提供整体气氛，局部画面保留差异，两者共同组织演出关系。不要因为听见笑声，就把所有远处人物都描写成开怀大笑，可听的群体声音与可见个体动作需要分别记录。
台边小动作怎样获得位置
假设幕边有一只手递出备用道具，演员说话时悄悄接过，正面观众也许难以看清，侧台机位却把协作纳入画面。评论可以说明电影让哪项工作进入注意。不能据此断言现场所有人都没发现，位置差异只是提供可能，真实接收范围仍需更多信息，不宜从一个镜头替全场作证。
如果道具递交打断演员动作，侧台位置还能显示他怎样恢复。假设说话没有停，脚却短暂换位，电影同时保留表演与调整。这里可以分析两项任务如何重叠，不必把微小修正夸成重大事故。具体幅度与后续影响决定描述分量，幕后细节不因为较少被看见，就一定具有戏剧性。
镜头属于谁需要额外线索
若前面先拍一名工作人员向幕外探看，随后出现侧台画面，可能建立人物视点，但还要看方向与切换是否对应。假设没有这些关系，镜头也可以只是电影选择的位置。不要把每个边缘机位都写成某人偷偷观察，视野与视点归属相关，却不是同一项可以自动确认的信息。
最终可以写，这个假设片段以侧台范围同时保留演员局部、协作动作和观众接收，使表演呈现为几个区域的联系。它不需要提供最完整的造型，也能增加理解。评论看清位置如何交换信息，便能说明电影为何把我们放在这里，而不是仅用窥见幕后概括所有边缘观看。